宜東分社 社長陳志強 報導

藝術家何志隆經過數十年嚐試，鍛造素胚入窯，滿釉出窯的柴燒植物自然落灰，重現西漢斷裂的翡翠青瓷，引起兩岸高度重視。近期，被譽為瓷器之首的「翡翠青瓷」將在台東泰源的窯廠再次辦理作品展。何志隆指出，2009年移至台東山區專研柴燒，用撿拾而來的漂流木當成燃料，灰燼當成釉料，重新賦予漂流木價值，這是上天給予他的恩賜，「能在台灣重現灰釉青瓷，以自己是台灣人為傲」。

何志隆的柴燒是將未上釉的素胚，經過長久的高溫窯燒，在溫度的升降間掌握其中的液化、汽化、固化、瓷化、結晶化的過程。木材燃燒所生的落灰，經過氣流漂浮，一層層的覆蓋在胚體上，形成層次豐富，細緻像水晶般的開片及冰裂，這就是神秘亮麗的翡翠青瓷，他有精彩的平面開片、立體冰裂和光影通透的高貴容顏。相較於中國三、四千年前用落灰燒出「原始青瓷」，「翡翠青瓷」的純粹、亮麗、通透的卓越姿容，絕非漢唐的原始青瓷所能比擬。

翡翠青瓷，以柴燒落灰成釉工藝見長，青色釉面流轉於藍與綠之間，宛若翡翠，展現自然與人文交融的美學價值。蘇東坡曾言：「山水石竹木水煙波雲，雖無常形而有常理。」道出自然景物雖變化萬千，卻蘊含恆久不變的法則。這一理念，正與翡翠青瓷「裸坯入窯、滿釉出窯」的燒造歷程不謀而合，在柴薪灰燼間淬鍊出氣韻生動、渾然天成的器物之美。

原故宮研究員林天人先生曾盛讚翡翠青瓷釉色妙得天成，完美詮釋蘇東坡所言「雖無常形而有常理」的東方美學精髓；三省堂負責人曾逢景先生則高度肯定翡翠青瓷價值，並以「今日的藝術，明日的古董」分享收藏心得，認為翡翠青瓷於當代藝術創作與未來文物典藏皆具珍貴意義。

何志隆在數十年的艱辛創造，他的陶藝作品已經不是普通的陶藝，它還連結了文化傳承、人生哲理、以及深沈的感悟與炙熱的情感。他擺脫繁雜的形式，邁向老莊的簡樸、自在與空靈。讀他的作品，是一種簡約、拙樸、溫婉、剔透的氛圍。對於當今人們生活在科技文明之下，何嘗不是一個人人追尋的精神家園、一種純淨的心靈契合。

遠在台東一小時車程的「泰源幽谷」，這裡山明水秀，鳥語花香，幽靜而空靈。行行複行行、但見雲悠悠、水潺潺，空穀天籟，敲響了每一位藝術行者的心弦，擠壓著藝術心靈的誕生。護持著藝術心靈，人在忘我的瞬間，進入「靜照」的場域，空諸一切、心無罣礙，和世俗暫時的絕緣。

對何志隆來說，所謂「萬物靜觀皆自得」，靜觀是充實的、是內省的、是自由的，在這動人的泰源幽谷裡，他慢慢地體會老莊的「無待」與「神遊」，讓生命進入純粹與空靈。一顆空明的覺心，能容納萬境，心納百川。

何志隆身為台灣陶藝家，以其獨創的「翡翠青瓷」聞名，他成功復原並創新了古代失傳的植物灰釉柴燒技術，讓陶器呈現出如翡翠般晶瑩剔透、層次豐富的釉色，被譽為「監所陶何老師」。他長期研究並堅持柴燒工法，用漂流木灰作為天然釉料，經歷多次失敗與窯爐改建，最終在台東創立「隆窯」，使作品廣受肯定並受國際重視。 

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